lunes, 18 de septiembre de 2017

¡EARTHLESS, RADIO MOSCOW Y ALPINE FUZZ SOCIETY EN MÉXICO!



Earthless, Radio Moscow y Alpine Fuzz Society protagonizarán dos noches llenas de rock y psicodelia en territorio mexicano.

Después de que hace semanas se confirmara el regreso a México del power trío estadounidense de rock psicodélico Radio Moscow, ahora se dio a conocer la información completa y lo más destacado es que se agrega al cartel el también trío de rock instrumental e improvisación Earthless, el cual visitará por primera vez tierras mexicanas.

Como parte de una gira organizada por la productora Kill Pill Klvb, ambas agrupaciones ofrecerán dos presentaciones en nuestro país:

1 de diciembre - Foro Independencia - Guadalajara
2 de diciembre - Sala Corona - Ciudad de México

De manera adicional, en ambos conciertos también se podrá ver al 'supergrupo' Alpine Fuzz Society, el cual está conformado por Parker Griggs y Paul Marrone (Radio Moscow) junto al versátil baterista Mario Rubalcaba (Earthless, OFF!, Rocket From The Crypt, Hot Snakes). Por otra parte, como parte de los representativos mexicanos se contará con Motor, IV Manos y la selección musical de Urko SS.

Los boletos para cualquiera de las fechas se podrán conseguir a partir del 21 de septiembre en las taquillas de los respectivos foros o a través de Ticket Master.



Con una larga trayectoria que nació durante el cambio de milenio, Earthless es un trío originario de California conformado por Isaiah Mitchell (guitarra), Mike Eginton (bajo) y Mario Rubalcaba (batería). Con una alineación clásica que siempre ha permanecido intacta, su estilo es un híbrido que deambula entre el rock psicodélico, el jazz, el krautrock, el blues, el stoner rock y la improvisación.

Caracterizados por sus largas piezas instrumentales en las que el inicio se confunde con el final, escucharlos es como meter en una licuadora lisérgica a The Jimi Hendrix Experience con Blue Cheer, Amon Düül y Samsara Blues Experiment. Es música atmosférica que podría funcionar como parte de un viaje interdimensional y que se debe escuchar con los ojos cerrados y los oídos abiertos.

Con una selecta discografía conformada por los álbumes en estudio Sonic Prayer (2005), Rhythms from a Cosmic Sky (2007) y From the Ages (2013), además de varios discos en vivo y splits, se han ganado el respeto de la crítica especializada y les ha valido el poder salir de gira por distintas partes del mundo, pero será hasta este 2017 que pisarán territorio mexicano por primera vez.



Por otra parte, Radio Moscow es una de las bandas favoritas del público mexicano y el cariño es recíproco, lo cual se comprueba en el sentido de que se presentarán por tercer año consecutivo en nuestro país.

El trío estadounidense actualmente está conformado por Parker Griggs (guitarra y voz), Anthony Meier (bajo) y Paul Marrone (batería), quienes en conjunto abrevan del rock psicodélico, el blues y el stoner rock para concebir un potente estilo con el que a diario ganan fanáticos en todo el mundo.

En ese sentido, otra característica del grupo es su trabajo constante, el cual se refleja en los cinco álbumes en estudio que han publicado en una década, siendo el más reciente New Beginnings, el cual marca su debut con el sello Century Media Records y saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre.



Por último, no se puede dejar de mencionar a Alpine Fuzz Society, un proyecto musical surgido a inicios de este 2017 y como se escribió arriba, está conformado por Parker Griggs y Paul Marrone (Radio Moscow) junto al versátil baterista Mario Rubalcaba (Earthless, OFF!, Rocket From The Crypt, Hot Snakes) y juntos preparan su álbum debut, el cual será editado por Alive Records

Autodefinidos como un trío de high-energy-garage-rock-&-roll en su página de Instagram, el grupo nació de manera espontánea y a la fecha nunca se han presentado en vivo, por lo que ambas fechas en México marcarán sus primeros conciertos.

jueves, 14 de septiembre de 2017

RUMBO AL FESTIVAL AURAL 2017: ATOMIC



Como parte de las distintas actividades que ofrecerá la sexta edición del Festival Aural, regresará a la Ciudad de México el quinteto noruego/sueco de free jazz Atomic.

A escasos días del inicio de una edición más del festival de música experimental fundado por Rogelio Sosa (recomendamos leer la entrevista que le realizamos) en el 2011, es momento de analizar algunos de los proyectos que se presentarán este año y uno que se agregó de último momento fue el combo europeo Atomic, en un evento organizado en conjunto con la plataforma Elnicho.


Es del conocimiento público que Noruega es un gélido país caracterizado por las blancas capas de nieve que lo recubren la mayor parte del año, pero fue en ese punto geográfico en el que surgió uno de los conjuntos de free jazz más interesantes de los últimos años y que transmite cualquier emoción menos frialdad: Atomic.

Durante el cambio de milenio, cinco músicos tanto noruegos como suecos de larga trayectoria musical dentro del circuito del jazz europeo se unieron con el objetivo de concebir un conjunto que se alejara de ciertas formalidades que dominan dentro del ambiente musical y le añadieron un toque de frescura para lograr diferenciarse de la mayoría de sus colegas.

En ese sentido, lo que buscaron desde un inicio fue combinar la explosividad y potencia del free jazz norteamericano con las dulces y finas melodías escandinavas. Su tarea parecía complicada pero no imposible de realizar y eso queda de manifiesto si se escucha cualquiera de sus producciones discográficas.


Después de casi 17 años de trayectoria, el conjunto ha mostrado una sólida formación en la que sólo han cambiado de baterista en una ocasión, por lo que actualmente conforman al quinteto Magnus Broo (trompeta), Fredrik Ljungkvist (saxofón), Håvard Wiik (piano), Ingebrigt Håker Flaten (contrabajo) y Hans Hulbækmo (batería). 

Con un sonido elegante en el que cada músico aporta su estilo para generar una banda que se niega a encasillarse o caer en la monotonía, su álbum debut fue Feet Music (2001), editado por el prestigioso sello Jazzland Recordings y que de inmediato obtuvo el reconocimiento de la crítica especializada europea. Desde entonces, el quinteto ha publicado cerca de una decena de materiales, siendo el más reciente Six Easy Pieces (2017), todos caracterizados por sus largas piezas instrumentales y la energía de su ejecución.


Además del reconocimiento del público y haber sido parte de los festivales musicales de mayor renombre en el mundo, uno de los puntos más altos de su carrera se dio en el 2013, cuando su álbum There's A Hole In The Mountain fue nominado en la categoría de Mejor Disco de Jazz del Año en los Spellemannprisen, considerados como los Premios Grammy de Noruega.

Al respecto, el conjunto no es ajeno al público mexicano porque visitaron por primera vez nuestro país en el 2013 para ofrecer una presentación en el Teatro de la Ciudad de la capital mexicana. Ahora, el quinteto estará de nueva cuenta en la Ciudad de México como parte de la clausura de la sexta edición del Festival Aural, en lo que promete convertirse en una inolvidable noche marcada por las síncopas y la libertad musical.

Atomix ofrecerá un concierto gratuito el 24 de septiembre en la Casa del Lago, como parte de la clausura de la sexta edición del Festival Aural, en un evento organizado en conjunto con Elnicho.

domingo, 10 de septiembre de 2017

RUMBO AL FESTIVAL AURAL 2017: LIGHTNING BOLT



Como parte de la sexta edición del Festival Aural se presentará por primera vez en la CDMX el dueto de noise-punk Lightning Bolt.

A escasos días del inicio de una edición más del festival de música experimental fundado por Rogelio Sosa (recomendamos leer la entrevista que le realizamos) en 2011, es momento de analizar algunos de los proyectos que se presentarán este año y uno que para algunos ha pasado desapercibido pero sin duda promete bastante es el binomio estadounidense Lightning Bolt.


Hacer ruido es muy fácil, pero hacerlo de una manera ordenada, aunque parezca una contradicción, es algo que no todos pueden lograr, siendo el caso de Lightning Bolt una honorable excepción a la regla porque, con tan sólo una esquizofrénica batería y un bajo lleno de distorsión, son capaces de sonar como el soundtrack del fin del mundo.


Todo inició en Providence, la misma ciudad en la que Howard Phillips Lovecraft exorcizó sus demonios a través del horror cósmico. En ese gélido punto geográfico fue que se conocieron Brian Chippendale y Brian Gibson cuando ambos eran universitarios y el mismo año que Kurt Cobain decidió terminar con su existencia, ellos optaron por crear un proyecto musical que rompería con muchos estereotipos.

A partir de la idea de que menos es más, surgió Lightning Bolt en formato de trío con Chippendale en la batería, Gibson en el bajo y el joven Hisham Bharoocha en la guitarra y voz. Tan sólo durarían un par de años con la formación de trío porque Hisham abandonaría el proyecto para, eventualmente, convertirse en el baterista del proyecto de música electrónica experimental Black Dice.

De regreso con Lightning Bolt, se debe mencionar que en un inicio su sonido se basaba en la improvisación y presentaban un sonido nada fuera de lo común. Fue gracias a que conocieron a músicos del movimiento local avant-garde que sus intensiones cambiaron y de manera paulatina incorporaron elementos de noise, punk y hardcore en sus composiciones.

Con el paso de los años el dúo ha encontrado un estilo propio que se encuentra familiarizado con proyectos como Hella, Ruins, Fantômas, The Locust y Melt-Banana. Lo anterior es debido al estilo tan salvaje y acelerado que tiene Chippendale de aporrear su batería como si no existiera el mañana, además de que es el encargado de emitir inentendibles gritos en cada canción y siempre utiliza una máscara corroída en cada presentación. Al respecto, el sitio Pitchfork hizo un documental en el 2014 en el que músicos como Wayne Coyne (The Flaming Lips), John Dwyer (Theee Oh Sees) y Kid Millions (Oneida) se muestran maravillados por la peculiar y única forma de ejecutar la batería.


Por otra parte, Gibson hace que su bajo de cinco cuerdas, aderezado con una infinidad de pedales y el uso del tapping, suene a cualquier instrumento menos a un bajo; además, nunca le ha tenido miedo al volumen ni ha descomponer amplificadores, por lo que siempre se asegura de hacer que todo el foro lo escuche y las personas del público terminen con un adorable dolor en los tímpanos.

Con un acelerado ritmo de trabajo que incluye 6 álbumes de estudio editados por los sellos Load Records y Thrill Jockey, splits junto a grupos como Guitar Wolf y Forcefield, su propio documental titulado The Power of Salad (2002) y giras internacionales que los han llevado por cualquier rincón del planeta, ha sido en años recientes que han optado por incursionar en otros proyectos alternos.


En el caso de Brian Chippendale, en el 2014 grabó un álbum de música experimental junto a Greg Saunier, baterista de Deerhoof Big Walnuts Yonder; además, inició su proyecto en solitario llamado Black Pus con el que inclusive visitó la Ciudad de México para presentarse en la cuarta edición del Festival Aural, colaboró en el álbum Volta (2007) de la cantante islandesa Björk y participó en el ejercicio experimental Boadrum 77, organizado por el conjunto japonés Boredoms y en el que se reunieron 77 reconocidos bateristas para tocar al mismo tiempo en un parque público de Nueva York el 7 de julio de 2007 (07/07/07).


Fuera de la música, Chippendale es un reconocido artista gráfico que ha creado las portada de todos los lanzamientos de Lightning Bolt, siempre marcados por su personal estilo y los colores chillantes, además de que ha publicado diversos cómics y novelas gráficas con editoriales independientes.


Respecto a Brian Gibson, aparte de Lightning Bolt cuenta con proyectos alternos como el dueto de electropop Wizardzz y el trío de heavy metal Megasus, además de que se ha enfocado a musicalizar diversos videojuegos como Thumper, lanzado en el 2016.

En sumatoria, Lightning Bolt es un furioso dueto que no le teme a destrozar los tímpanos de todos los asistentes a sus presentaciones e inclusive se han hecho famosos porque usualmente les gusta tocar a nivel de suelo y prefieren evitar las tarimas para dar a entender que ellos se encuentran en el mismo nivel que el público.

Con todos estos antecedentes, su primera presentación en la Ciudad de México como parte de la sexta edición del Festival Aural se antoja como una cita obligada para todos los seguidores de los sonidos ásperos, ruidosos y distorsionados, pero siempre bien ejecutados.

Lightning Bolt se presentará el 20 de septiembre en el Foro Indie Rocks! junto a Body/Head y (SIC). Los boletos se pueden comprar en el siguiente link o en las taquillas del lugar el día del evento.

martes, 5 de septiembre de 2017

PRIMEROS TÍTULOS CONFIRMADOS DEL FESTIVAL DE CINE STUFF MX II



Del 17 al 26 de noviembre la Ciudad de México alojará la segunda edición de Stuff MX, festival especializado en el cine independiente pero en su vertiente de cine de explotación, serie z, de bajo presupuesto, bizarro y absurdo, siendo el único de su tipo en el país. Para entender mejor su concepto, recomendamos leer nuestra nota de la primera edición.


A continuación compartimos íntegro el boletín de los organizadores en el que revelan los primeros 10 títulos de los largometrajes y documentales que se proyectarán, siendo prácticamente todos estrenos en nuestro país, además de las sedes, cortometrajes y algunas actividades complementarias que se realizarán.


El Festival Internacional de Cine Independiente de la Ciudad de México: STUFF MX anuncia sus primeros avances para la edición 2017

- El festival internacional de cine independiente de la Ciudad de México anuncia las fechas de su segunda edición y las sedes que lo conforman.
- Eventos especiales: Andrew Leavold: Un cinéfilo en el tercer mundo, El extremo maratón nocturno 17.
- Aces of Bizarre. Tanto el talento emergente, como figuras legendarias componen nuestra serie de retrospectivas.
- Autobahn Stuff: Muestra itinerante que lleva el cine independiente de todo el mundo a la Ciudad de México y busca llegar a distintas partes del territorio nacional.


Primer avance de programación

Con el propósito de que el cine siga creando e inspirando a nuevas historias -más cine- El festival internacional de cine independiente de la ciudad de México: STUFF MX nos hará dar un vistazo alrededor del mundo.

Del 17 al 26 de noviembre de 2017 se llevará a cabo STUFF MX II en la Biblioteca Vasconcelos, El Centro de Cultura Digital, Gimnasio de Arte y Cultura, Biblioteca de las Artes y Camping Cinema.


Andrew Leavold: Un cinéfilo en el tercer mundo

THE SEARCH FOR WENG WENG: Proyección del documental y presentación del libro Andrew Leavold, el ex-administrador de una tienda de videos se convierte en un cineasta de cine guerrilla y un detective de cine serie B que va detrás del pequeño James Bond de Filipinas.

Suena como una de las bizarras tramas de los filmes de culto favoritos de Leavold pero en este caso en su documental The Search For Weng Weng (2013), la realidad patea las bolas de la ficción, haciéndola huir lo más lejos posible.

Le tomó a Leavold siete años para completar la película, en contra de cualquier pronóstico, y proyecto la película en todo el mundo, incluso en el patio de Weng Weng. Pero este solo fue el inicio de la historia. El libro es el resultado definitivo de la búsqueda por Weng Weng, un cuento aún más salvaje y alegre contado por el cineasta mismo, mientras viaja a través de la fiesta de Imelda Marcos hasta los más pobres rincones de Manila, siguiendo el rastro del más atípico de los héroes filipinos.

Como un evento especial de STUFF MX, Andrew Leavold presentará su libro y documental del 26 al 28 de Octubre en la Ciudad de México en sedes por confirmar.



Competencia de largometraje de ficción

En nuestra competencia de Largometraje de Ficción encontramos la joya italiana serie B ALIENWEEN, una alien invasión movie con efectos especiales a la vieja usanza. 



ASSHOLES, opera prima del actor Peter Vack (Mozart in the Jungle, The Black List), es una mezcla entre el humor ácido neoyorkino y el amor por los anos. Después de su paso por prestigiados festivales como SLAMDANCE, SXSW y Fantasia, llega a México para tener su premiere Latinoamericana.



Desde la gélida Islandia llega el estreno en México de Child Eater, una efectiva película de terror en la cual el pequeño Lucas y su niñera huyen del despiadado Boogeyman.




El veterano guionista y director Adam Rifkin (Small Soldiers, Detroit Rock City) y el cómico Pen Jillette hacen mancuerna en DIRECTOR’S CUT, una satírica meta-ficción en la cual la película KNOCKED OFF, un thriller policiaco, es secuestrada por un psicópata para ser reeditada y obtener una versión definitiva. DIRECTOR’S CUT tendrá en STUFF MX su premiere latinoamericana.



Ganadora a Mejor Película en FANTASPOA y después de un fructífero paso por festivales como SXSW y Fantasía, GAME OF DEATH tendrá su estreno en México. Aclamada por críticos y audiencias durante su corrida festivalera, GOD promete ser un festín gore con toneladas de humor negro.



Recién galardonada en Fantasía con el SILVER PRIZE a PELÍCULA INNOVADORA llega a México la película italiana THE LAPLACE’S DEMON, un thriller en blanco y negro lleno de misterio en la vena Twilight Zone.




Competencia de largometraje documental

Directo de la Berlinale llega Open Wounds: A Journey Through Genre German Cinema, un documental alemán enfocado en el cine serie B y C. Porque no todo en Alemania es Herzog o Fassbinder.



En Porn To Be Free conoceremos la censura que sufrió la pornografía durante las décadas de los 60 y 70 en Europa y Norteamérica. Ganadora al premio a Mejor Documental por el Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia.



On the Sly: In The Search of the Family Stone el director Michael Rubenstone se lanza a la búsqueda del leyenda del funk Sly Stone. Un documental al estilo de una road movie en la cual un fanático busca a su más grande ídolo.



Segun Colin Cover de Star Tribune, Vore King, es "una de las películas más extrañas hechas en Minnesota desde que los Coen comenzaron todo con Fargo”. El documental sobre R.P. Whalen, el guru de la vorefilia, llega a STUFF MX cómo estreno en Latinoamerica.



El Extremo Maratón Nocturno 17 se realizará en coordinación con Camping Cinema

Camping Cinema es un evento itinerante cuyo fin es promover los espacios ecoturisticos de la CDMX, a través de un concepto único e innovador, mezclar un campamento, con fogata, un bello firmamento, alejado del estrés y en contacto con la naturaleza con un maratón cinematográfico.

La programación, la sede y más información del Extremo Maratón Nocturno será develada en próximos días.


Aces of Bizarre

Tanto el talento emergente como figuras legendarias componen nuestra serie de retrospectivas: Aces of Bizarre. Un vistazo a aquellos que hicieron y harán de la escena del cine bizarro toda una experiencia improbable y exquisita.

Los primeros nombres en nuestra alineación de Aces of Bizarre incluyen al animador psicodélico de los 70 Vince Collins (Malice in Wonderland, Euphoria); el cortometrajista más bad taste de la escena Brian Lonano (Crow Hand, Gwilliam); el ecléctico e intenso Adam J. Mason (Junkie, Blood River) y el extraño e hilarante cineasta Todd Rohal (Uncle Kent 2, Rat Pack Rat).




AUTOBAHN STUFF

Muestra Itinerante de STUFF MX. Buscamos extender y facilitar al público nuestra propuesta, llevando lo mejor de nuestra edición a distintos puntos de la ciudad. Las nuevas proyecciones de Autobahn Stuff tendrán lugar en el transcurso del año.


Competencias de cortometraje

STUFF MX en su segunda edición proyectará más de 70 películas en formato corto en dos competencias: Cortometraje de Ficción y la competencia Colisión.

Nuestra competencia de corto de ficción es un collage de estilos, géneros y visiones cinematográficas. Desde el terror hasta la comedia pasando por el sci-fi y la acción.

En la competencia de COLISIÓN se aloja lo más demente y bizarro que la animación, el cine experimental y el documental permiten.


Largometraje de ficción
Alienween (Italia, 2016)
Assholes (EUA, 2017)
Child Eater (EUA/Islandia, 2016)
Director's Cut (EUA, 2016)
Game Of Death (Canadá/EUA/Francia, 2017)
The Laplace's Demon (Italia, 2017)

Largometraje documental
Open Wounds (Alemania, 2017)
Porn To Be Free (Italia, 2017)
On The Sly: The Search of The Family Stone (EUA, 2017)
Vore King (EUA, 2016)

Cortometraje de ficción
A Nearly Perfect Blue Sky (Francia, 2016)
American Paradise (EUA, 2017)
An Eldritch Place (Bélgica, 2017)
Anime (Canadá, 2017)
Black Swell (EUA, 2016)
Bussiness (EUA, 2016)
Cheese Fries (EUA, 2016)
Cruelle Est La Nuit (Bélgica, 2017)
Dawn of the Deaf (EUA, 2016)
El Placer de La Carne (México, 2017)
Empire of the Dirt (EUA, 2017)
F Meat (EUA, 2017)
Fri Day (EUA, 2017)
Fucking Bunnies (Finlandía, 2017)
Hell Follows (Japón, 2017)
Holiday Fear (EUA, 2017)
Janaina Overdrive (Brasil, 2017)
Kookie (Canadá, 2017)
La Pasión de Jeronimo (México, 2016)
La Rabia de Clara (México, 2016)
Larry Gone Demon (EUA, 2016)
Modelado (México, 2017)
Mouse (EUA, 2016)
Mr. Popular (EUA, 2016)
Mutants (Canada, 2016)
Necropolis (México, 2016)
Paco (EUA, 2017)
PET (Grecia, 2016)
R.I.P (España, 2017)
Show No Mercy (EUA, 2017)
Sleazy Pete (Canadá, 2017)
Sommer Dreams (México, 2016)
Stick To Your Guns (Nueva Zelandia, 2017)
Strangers In The Night (Irlanda, 2017)
The Babysitter (Canada, 2017)
Viola Vs The Vampire King (EUA, 2017)




Colisión
Adam (EUA, 2016)
Annihilation (EUA, 2017)
Cat City (EUA, 2017)
Don't Tell Mom (Japón, 2016)
In A World of Bad Breath (EUA, 2017)
Roomates (EUA, 2017)
Silverhead (EUA, 2017)
Summer's Puke is Winter's Delight (Japón, 2016)
Supporting Film (Holanda, 2016)
The Laughing Spider (Japón, 2016)
Undercover Mistress (Italia, 2017)
Vitamins For Life (EUA, 2016)
Volcano Island (Hungria, 2017)



Esto apenas es un avance de la programación de la segunda edición de Stuff MX, pero en breve se dará a conocer el programa completo. Mientras tanto, invitamos a que sigan al festival de cine en sus redes sociales.

martes, 29 de agosto de 2017

MÚSICA INCLASIFICABLE RADIO



Los invitamos a escuchar Música Inclasificable Radio todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) por Radeeal FM.

Como una extensión de Música Inclasificable, espacio virtual que nació en agosto de 2010, a partir de esta semana también existirá en formato de programa de radio por internet y con la misma intención que siempre ha tenido: difundir el rock & roll, música surf, garage-punk, blues, R&B, stoner rock, punk, lounge y todos los sonidos inclasificables, además de literatura, cine de género y eventos culturales de la Ciudad de México.


De esta forma, Música Inclasificable Radio se transmitirá todos los jueves a las 9 PM (hora de la Ciudad de México) conducido por Rodrigo Rojas a través de Radeeal FM y además de música y noticias también se contará con invitados, quienes enriquecerán la comunicación.  

Quedan todos invitados para escuchar Música Inclasificable Radio a partir de este jueves 31 de agosto, emisión inaugural en la que contaremos como invitado de honor con la presencia de Ernesto Fuzz, pionero en la difusión del garage en México, además de productor musical, fundador del sello Discos Dark Zone Records, organizador de conciertos y protagonista de la cultura subterránea mexicana.  

El programa se podrá escuchar en vivo por el sitio de Radeeal FM y también se puede seguir la transmisión a través de Facebook Live en la fanpage de la estación o escuchar cada emisión anterior en la sección de podcast de Radeeal FM.

También los invitamos a que se comuniquen durante el programa a través de las redes sociales de la estación:

Teléfono en cabina: 5512 0200

domingo, 27 de agosto de 2017

ENTREVISTA: "El Festival Aural le apuesta a la pluralidad musical y el cruce de géneros"



Previo a la sexta edición del Festival Aural, especializado en música experimental, platicamos con su director, Rogelio Sosa.

Fue en el 2011 cuando nació el Festival Aural, el cual ha tenido que enfrentar una serie de obstáculos de todo tipo, principalmente por lo arriesgado de su propuesta musical que abarca distintos espectros sonoros pero sin quedarse estático en uno en específico.

Enfocado en el enorme terreno de la música experimental y todo lo que pueda entrar en dicha definición, desde un inicio ha tenido a Rogelio Sosa como director general, quien pese a los diversos inconvenientes que significa la cultura en nuestro país, ha logrado darle forma a uno de los festivales más propositivos y vanguardistas que actualmente existen en México.

Desde entonces salvo en el 2015 cuando no se realizó, el Festival Aural ha presentado en la Ciudad de México a proyectos como The Residents, The Melvins, Earth, Boris, Melt-Banana, Omar Souleyman, Faust, KTL, Sun Ra Arkestra, Mika Vaino, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Evan Parker, Cleric, Text of Light, Godflesh y OOIOO, entre muchos más, lo cual demuestra la versatilidad de sonidos que maneja, pero que al final lo único que tienen en común es su capacidad creativa y jamás quedarse estancados.

De cara a la sexta edición del Festival Aural, la cual se realizará del 20 al 24 de septiembre (aquí se puede leer toda la información al respecto), sostuvimos una entrevista con Rogelio Sosa, quien nos comentó todo lo que ha tenido que enfrentar para mantener a flote un festival de este tipo, además de lo que se puede esperar este año.

Rogelio Sosa, director del Festival Aural. Fotografía tomada de Facebook

¿Cómo surgió la idea de desarrollar un espacio como el Festival Aural? Es una realidad que se contaba con antecedentes como lo fue Radar o las distintas propuestas del Ex Teresa Arte Actual pero con el tiempo creo que el festival se ha logrado posicionar y generar su propia identidad.

Rogelio Sosa: El Festival Aural nació con la idea de generar un espacio digno para la música experimental de México y el mundo. La premisa del festival era la de abrir nuevos públicos, buscar a proyectos consolidados y abrir una ventana al mundo para que el público mexicano pudiera conocer y disfrutar de proyectos de música experimental del mundo. Es un festival que se ha dado a la tarea de traer a los artistas más representativos o más relevantes del mundo, dentro de las diversas tendencias que puede englobar el concepto de música experimental.

Aural originalmente nació como un segmento del Festival México –hoy Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México–, pero después de unos años se “independizó” por decirlo de alguna manera. ¿Qué ventajas se logró con esta decisión?

RS: Yo no me atrevería a llamarle ventajas pero a partir de este cambio nos convertimos en un festival autónomo y eso es un arma de doble filo porque implica muchos riesgos. El más complicado, por ejemplo, es el relacionado con la recaudación de fondos y todo lo relacionado con el financiamiento económico que permita que el festival se pueda realizar cada año, lo cual ahora tenemos que hacer nosotros. Algo que ahora está más que claro es que nosotros no tenemos ningún tipo de compromiso de tipo institucional ni apelamos a llegar a un público masivo, lo que nos coloca en un punto intermedio en el que nos interesa crecer pero sin llegar a grandes escalas.

Ya comentaste que el Festival Aural se especializa en música experimental pero, ¿de qué forma puedes definir los estilos musicales que se busca dar difusión? Si se analizan los proyectos que se han presentado en años anteriores se observa un abanico enorme de sonidos y la mayoría no tienen relación entre sí.

RS: Es un festival que le apuesta a la pluralidad musical, de amplio espectro por decirlo de otra forma. Desde un inicio dejamos en claro que no nos interesaba enfocarnos sólo en un género ni nada por el estilo porque yo no veo a Aural como un festival de rock ni de electrónica, free jazz, metal o improvisación. Tal vez tiene un poco de esos elementos pero a mí me gusta creer que es un festival de creatividad y de proyectos que están buscando nuevos caminos. También me gusta pensar que nosotros no le apostamos a un género sino al cruce de géneros porque al ver a los grupos que se han presentado en ediciones pasadas, yo lo que percibo es que son bandas que no están estacionadas en un estilo en particular sino que les gusta moverse dentro de diversos estilos.

Algo que me llamó la atención fue ver que el año pasado el Festival Aural se unió con el Festival Bestia, con el que tienen ciertas características en común, para realizar algunas actividades en conjunto, cosa que este año ya no se repitió. ¿A qué se debió esto?

RS: En realidad todo fue por una cuestión de calendario y tiempos, por eso ya no pudimos volver a trabajar juntos. Nosotros vimos que la única opción factible para poder presentar a todo el talento de este año era realizar el festival en septiembre y por eso nos aventuramos a realizar todo nosotros, pero de igual forma a mí sí me interesan las uniones y buscar formar alianzas, como lo hemos hecho durante varios años con Elnicho, la plataforma que tiene Eric Namour, y con quienes tendremos varias actividades este año.

Cartel del Festival Aural 2017

Para entrar de lleno en la edición de este año, a muchos nos sorprendió ver anunciado a Godspeed You! Black Emperor, un colectivo de auténtico culto del que se puede hablar mucho aunque en realidad se conoce muy poco por su misticismo y anonimato. ¿Cómo lograste esto y qué se puede esperar de su presentación?

RS: Pues fue gracias al trabajo de muchos años y yo te puedo decir que desde hace tres años teníamos la intención de traerlos a México aunque por distintos motivos nunca se concretó hasta hoy. Es una banda con músicos muy activos con sus distintos proyectos alternos y además el hecho de que sean tantos integrantes hace que se incremente el costo de traerlos, así que realmente fue un trabajo muy complicado de lograr empatar agendas y enseñarles que somos un festival serio y con un trabajo de respaldo que lo avala, lo que al final sirvió para lograrlo y además su presentación coincidirá con el lanzamiento de su nuevo álbum, lo cual creo que a muchos nos tiene bastante emocionados.


Como en cualquier festival musical, siempre los nombres extranjeros son los que suelen llamar más la atención, pero Aural siempre se ha caracterizado por darle un espacio a los proyectos nacionales.

RS: Sí, a mí siempre me ha interesado brindarle una oportunidad a los músicos mexicanos y prácticamente en todas las actividades se contará con la participación al menos un proyecto nacional. Cada uno de los proyectos pasó por una curaduría en la que elegimos los que consideramos son los grupos que mejor funcionan con respecto al sonido o temática de los grupos extranjeros con los que compartirán escenario. Tenemos a músicos muy variados como el programa mismo, por ejemplo está Carlos Marks, que es una banda con integrantes mexicanos que se adentra en la improvisación y el folk, lo que de alguna manera los une con GY!BE y también tenemos a (SIC) que es un dueto de improvisación que tienen Julian Bonequi y Rodrigo Ambriz y guarda ciertas características en común con Lightning Bolt, por ejemplo.


Aparte de ser el director del festival, este año también te presentarás el 23 de septiembre a dueto con Rob Mazurek. ¿Tienen algo planeado o será una improvisación lo que mostrarán?

RS: Así es, yo me voy a presentar con el trompetista Rob Mazurek el sábado 23 de septiembre en el Museo Tamayo y lo que mostraremos será principalmente improvisaciones, lo cual me emociona bastante porque nunca sabes a ciencia cierta qué es lo que pasará o el resultado que obtendrás, lo que significa un reto mayúsculo pero de igual forma considero que es lo más apropiado con respecto al festival Aural.


Para conocer sobre las actividades de la sexta edición del Festival Aural recomendamos visitar su sitio oficial: