domingo, 23 de abril de 2017

Descarga: The Malix Cats - Go Malix Go!! (Independiente, 2016)




Cuando se habla de rockabilly en México, el movimiento parece estar centralizado en el Valle de México y en menor medida en otras partes del país como Monterrey  y Jalisco, pero a pesar de que las adversidades sean infinitas y la infraestructura nula, también en los sitios más insospechados hay músicos interesados en los copetes, las chamarras de cuero, los tatuajes y la música que se gestó en la década de los cincuenta.

Cuando se habla de Cancún, lo primero que viene a la mente es un destino paradisíaco caracterizado por su excelsa playa, pero a nivel musical las referencias son mínimas, aunque se menciona que lo que allá predomina es la música electrónica y en menor medida el reggae y el ska. Con estos antecedentes, sorprende el trabajo de The Malix Cats, conjunto surgido en el 2011 y que se describe como la primera agrupación de rockabilly surgida en toda la península de Yucatán.

El quinteto, actualmente conformado por Fabiola Billy (voz), Juan Slap (contrabajo), Irving (guitarra), Valentín (guitarra) y Abel (batería), afirma que su nombre viene de la combinación de "malix", palabra maya que significa mezcla de razas, y el término anglosajón "cats", bastante utilizado dentro primigenio del rock & roll para llamarse entre amigos. De igual forma, a pesar de que el rockabilly es el elemento central de su música, no se consideran una banda purista ni desean serlo.

La muestra más reciente de su trabajo es el EP Go Malix Go!!, lanzado en el 2016 de forma independiente y que se puede descargar de forma gratuita en su Bandcamp, el cual contiene seis temas en los que combinan composiciones propias con versiones de canciones emblemáticas dentro del rock & roll como es el caso de "Johnny B. Goode" del tristemente recién fallecido Chuck Berry pero con la letra adaptada al castellano.

El sonido del grupo se escucha fresco como la brisa del mar y a pesar de que su máxima ambición es la de simplemente divertirse mientras se encuentran sobre el escenario, también buscan hacer las cosas lo más profesional posible pese a todas las adversidades que enfrenta el género en su ciudad natal porque, a final de cuentas, no tienen nada que perder.


martes, 18 de abril de 2017

Reseña: Los Glurps!! - Stomp! (Soundflat Records, 2017)




Cuando el año pasado una banda como Wau Y Los Arrrghs!!! anunció su separación, la tristeza se apoderó de muchos, pero la realidad es que la furia del combo español sirvió de inspiración para que surgieran diversas bandas similares alrededor del mundo y, probablemente, los mejores continuadores de su legado sean Los Glurps!!, curiosamente también un quinteto y de su misma ciudad.

España goza de muy buen salud musical y es una parada obligada para cualquier músico que quiera realizar una gira europea, pero dentro de toda su geografía algo debe tener el agua de Valencia que no son pocas las personas que afirman que el público más salvaje y alocado se encuentra en ese punto geográfico.

Con poco más de un lustro, Los Glurps!! se han construido un camino propio gracias a sus fúricas presentaciones de las que se asegura, es imposible salir sin la ropa empapada de sudor y con moretones en la espalda. El sonido del quinteto valenciano es el equivalente de un fulminante relámpago que acaba con todo lo que se encuentra a su paso, aunque ellos simplemente se describen como unos fieles devotos del dios fuzz.

En su corta trayectoria han publicado tres 7" que reflejan de forma fiel el sonido en directo de la banda, pero después de una larga espera por fin ha llegado su primer LP de la mano del reconocido sello alemán Soundflat Records. Su fórmula incluye partes iguales de garage-punk primitivo, rock & roll alocado, un frenético órgano farfisa, el espíritu de los sesenta y canciones cantadas en español. Todo a máximo volumen y perfecto para hacer enojar a los vecinos.

El álbum con portada diseñada por Mik Baro incluye 10 efectivos temas ideales para iniciar el pogo y eso se aprecia desde la abridora "Soy Un Animal", que describe a la perfección el instinto cavernícola de la banda. Otros ejemplos claros de su ideología son "No Soy Cool" y "Déjame En Paz", con sus guitarras sucias y desaliñadas acompañadas de la furia del punk rock.

Por otra parte, el quinteto también gusta de tomar canciones de bandas extranjeras para reinterpretarlas y adaptar las letras al castellano, de forma similar a como lo hacían los peruanos Manganzoides. De esta forma transforman "In And Out" de Larry And The Blue Notes en la sexualizada "Dentro De Ti" y también toman el clásico "Cinderella" de The Sonics y le agregan nitrógeno para convertirla en la vertiginosa "Cenicienta".

Con todo un futuro por delante, el debut de los valencianos es un acertado trabajo lleno de garage-fuzz-punk y muestra que mientras algunas bandas valencianas se despiden de los escenarios, otras están dispuestas a tomar la estafeta y seguir predicando el rock sucio y sudoroso.


lunes, 17 de abril de 2017

Reseña: Los Straitjackets - What's So Funny About Peace, Love And Los Straitjackets (Yep Roc Records, 2017)




Los Straitjackets tienen listo un nuevo álbum y aunque eso no es sorpresa por su constante trabajo, siempre será noticia porque sin dudarlo se trata de la banda de rock & roll instrumental más popular del mundo.

Con giras internacionales por prácticamente todo el planeta, una inmensa discografía, colaboraciones de todo tipo y participaciones en cine y televisión, el distintivo conjunto estadounidense famoso por sus máscaras de luchadores, que años después han imitado infinidad de bandas de música surf, no tiene nada que demostrarle a nadie más que a ellos mismos.

Repetirse, grabar el mismo álbum una y otra vez, estancarse en un género o tan sólo vivir del pasado podría ser el camino más fácil y redituable, pero por fortuna Los Straitjackets no tienen pensado caer en las mismas mañas que otras agrupaciones y es por eso que en cada uno de sus materiales buscan reinventarse y explorar nuevos caminos.

Después de tres giras navideñas consecutivas junto al cantante inglés Nick Lowe, que dieron como resultado el álbum en vivo The Quality Holiday Revue Live, editado en el 2015 por el sello Yep Roc Records, los integrantes del conjunto enmascarado decidieron que ahora sería un buen experimento ir directo al estudio y grabar algunas composiciones de Lowe aunque, claro, ahora trasladadas al campo instrumental que ellos tan bien estudiado tienen.

La carrera de Nick comenzó exactamente hace medio siglo, en 1967, cantando en los pequeños pubs de Inglaterra. Con el pasar de los años se convertiría en uno de los máximos representantes del powerpop, además de un prestigioso productor que ha trabajado junto a bandas y solistas como The Damned, Elvis Costello, The Pretenders, Dr. Feelgood y Johnny Cash.

Ahora, en esta arriesgada pero interesante aventura musical, llama la atención que el combo estadounidense tiene de regreso al guitarrista Danny Amis (recomendamos leer nuestra entrevista con él), que se ausentó del conjunto durante algunos años por cuestiones de salud. De nuevo como quinteto, la formación actual la complementan Eddie Angel (guitarra), Pete Curry (bajo), Chris Sprague (batería) y Greg Townson (guitarra), quienes tomaron 13 temas ajenos y con su fino tacto les dieron nueva vida para llevarlos a un campo ajeno al que originalmente fueron concebidos.

El homenaje no quedó sólo en la parte musical porque inclusive la portada del álbum, conformada por las seis coloridas fotografías, es un tributo a Jesus Of Cool, el primer disco en solitario de Lowe, publicado originalmente en 1978.

Escuchar el material es como subirse en una montaña rusa en la que hay desde tranquilos momentos ideales para escucharlos junto a un ser querido ("Lately I've Let Things Slide" y "Cruel To Be Kind"), fiestas musicales para disfrutar a todo volumen hasta escandalizar a los vecinos ("Shake & Pop"), ligeros guiños al ritmo del sesentero rock & roll ("Half A Boy And Half A Man") y las famosas guitarras bañadas en twang ("I Live On The Battlefield") que durante años ha sido una de las mayores características de Los Straitjackets.

Con trabajos así de interesantes y arriesgados es que el conjunto estadounidense nacido a finales de los ochenta demuestra el por qué de su importancia y vitalidad. El camino ha sido largo y complicado para sus integrantes, que después de enfrentar todo tipo de adversidades y problemas aquí siguen y seguro seguirán porque no parecen tener la más mínima intención de parar.


miércoles, 12 de abril de 2017

Reseña: Protex - Tightrope (Bachelor Records, 2017)




Cuentan los integrantes de Protex que cuando vieron a The Clash en su primera gira por Irlanda del Norte, en 1977, algo detonó en su interior y los inspiró a iniciar un proyecto musical similar al de sus nuevos héroes. Como otros tantos adolescentes alrededor el mundo, presenciar un concierto del grupo comandado por Joe Strummer fue un sueño hecho realidad que les cambió la vida para siempre.

Fue de esta forma que un año después, en 1978, cuatro amigos originarios de la pequeña ciudad irlandesa Belfast formaron una banda que, sin ser su intensión, fue la precursora del punk en su país natal. Hasta antes de ellos, el género caracterizado por sus cortas y trepidantes canciones de crítica social era inexistente en esa nación europea. Y como toda cadena evolutiva, con el pasar del tiempo se invirtieron los papeles y ahora Protex se convirtió en la máxima influencia del punk local.

Su trayectoria, en un inicio, fue como un relámpago que desaparece casi de inmediato pero deja una profunda marca a su alrededor. Bastaron tres años en los que publicaron varios 7" y lograron presentarse en distintos foros del Reino Unido e inclusive Estados Unidos para hacerse de un nombre y volverse una banda de culto. Pero con la misma velocidad que surgieron también desaparecieron en 1981.

Tuvieron que pasar muchos años para que, de manera fortuita, una nueva generación de público conociera el trabajo de Protex y el cuarteto decidiera reunirse. El primer paso ocurrió en el 2010 cuando el sello neoyorquino Sing Sing Records encontró varias grabaciones del grupo irlandés que habían permanecido enlatadas y las publicó con el nombre de Strange Obsessions. Esto despertó el interés de Aidan Murtagh (voz y guitarra) y David McMaster (guitarra), dos de los integrantes originales, quienes reformaron a la banda y desde entonces la han mantenido con vida, además de realizar giras por países como Italia, Suecia, España y Japón.

Pero la inquietud no quedó sólo en revivir el pasado sino que, con el pasar de los años, también renació la idea de componer y regresar al estudio, así que en esta nueva etapa de la banda se editaron un par de 7" y un álbum en vivo grabado desde Tokyo en junio de 2013.

Todos estos antecedentes nos traen al presente, con la publicación de Tightrope a cargo del sello austriaco Bachelor RecordsEn esta ocasión, al cantante Aidan se le unen Norman Boyd (guitarra), John Rossi (bajo) y Gordie Walker (batería) para conformar la alineación actual del cuarteto.

Pese a la edad, la experiencia acumulada a lo largo de los años es notoria y ahora el grupo muestra un sonido más sereno que el que los caracterizó en su primera época. Ya con un amplio bagaje sobre sus hombros, el conjunto presenta un refinado estilo similar al de bandas como Wire, The Fall, Television y el primer R.E.M. Es rock en cierta forma tradicional pero con el corazón lleno de punk rock.

El álbum contiene una decena de enérgicas composiciones ejecutadas sin prisas ni malabares y tan sólo con un par de guitarras, bajo y batería. Mientras que en algunas ocasiones se aprecia su cara más acelerada ("Waiting For The Sign" y "Because Of You"), en otros momentos muestras un lado más recatado e introspectivo ("Even If I Wanted To" y "The Fool In My Mind").

A pesar de su larga ausencia sobre los escenarios, lo aprendido en su primera etapa parece que nunca desaparecerá y eso queda de manifiesto en su nuevo material que demuestra que se puede envejecer por fuera, pero lo que en realidad importa es la salud mental y en ese aspecto ellos son bastante jóvenes.


lunes, 10 de abril de 2017

Reseña: The Darts - The Darts (Dirty Water Records, 2017)




Cuatro mujeres de peinados desaliñados pero llenas de actitud, aficionadas al punk rock, el garage, la psicodelia y dispuestas a crear la fórmula perfecta para que todos sacudan sus cuerpos de manera desenfrenada como si no existiera el mañana. Justo así es como mejor se puede describir a The Darts, una de las nuevas promesas del rock mundial.

La historia del cuarteto es bastante nueva y reciente porque se formaron a inicios del 2016, pero eso no significa que se trate de personas novatas o que apenas inician en el mundo del rock porque cada una de sus integrantes cuenta un amplio y extenso currículum que incluye proyectos previos o alternos como The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero, The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites, The Love Me Nots, Casual Encounters, The Madcaps y Brainspoon. Detrás del combo estadounidense se encuentran Nicole (teclado y voz), Christina  Nunez (bajo), Michelle Balderrama (guitarra) y Rikki Styxx (batería). 

Todas son jóvenes y expertas a la vez, lo que facilitó su forma de trabajo y en su primer año de formación lograron grabar un par de EP's, mismos que ahora se reunieron en su primer álbum, editado por el sello inglés Dirty Water Records, y que incluye como material adicional la versión alterna de uno de sus temas.

Con base de operaciones tanto en Arizona como en California, el material homónimo de la banda muestra a un conjunto de mujeres que combinan la agresividad del punk rock setentero con un hipnótico teclado, una sucia guitarra llena de distorsión y un ambiente cargado de psicodelia que inclusive logró que Stephen King, uno de los escritores de horror más importantes de la historia, se declarara fan de su trabajo.

Una buena forma de adentrarse en su sonido es con "My Heart Is A Graveyard", una adictiva composición llena de velocidad y que las emparenta con otras agrupaciones como The Coathangers, The Donnas The Jackets. No por ser mujeres significa que sean débiles, melosas o que deban de cantar afinado y realizar coreografías para que su trabajo sea tomado en cuenta.

Con un frenético ritmo de trabajo y después de presentarse por distintas ciudades de Estados Unidos, el cuarteto está a punto de emprender su primera gira europea para seguir esparciendo su rock & roll gritón con toques de garage y psicodelia por todo el mundo.


jueves, 6 de abril de 2017

Reseña: Playboy Manbaby - Don't Let It Be (Dirty Water Records / Lolipop Records, 2017)




Para muchos, la principal diferencia entre punk y punk rock radica en la temática de sus letras. Mientras los primeros cantan sobre temas sociales y la desigualdad mundial, los segundos lo único que quieren es divertirse y pasar un rato agradable. Por eso los Ramones, con sus entretenidad letras, son los amos del punk rock.

A lo largo de la historia, el punk rock ha ofrecido una nutrida cantidad de bandas que tienen como materia prima el humor y han servido de soundtrack de la vida de muchos. Desde los Rezillos, Misfits y The Aquabats, por mencionar algunos nombres, son grupos que no pretenden cambiar al mundo sino simplemente divertirse y divertir a los que están del otro lado de las bocinas. En esta misma línea se ubica Playboy Manbaby, un sexteto surgido hace un lustro en las calles de Phoenix, Arizona, y que presenta una combinación de punk rock con ligeros guiños de funk y con una fuerte carga de sarcasmo.

El combo está integrado por TJ (guitarra), Chris (bajo), Dave (trompeta), Robbie (voz), Chad (batería) y Austin (saxofón). Con un par de cassettes previos, su nuevo material es una oda al humor en la que igual se escuchan referencias a NOFX que a James Brown y fue editado en conjunto por Dirty Water Records y Lolipop Records.

Gracias a su estilo rápido y furioso pero con ritmo y en el que se burlan de todos por igual, han logrado compartir escenario con una diversa lista de prestigiosos proyectos como King Khan & BBQ Show, Rocket From The Crypt, Thee Oh Sees, The Spits, Black Flag, The Descendents y The Replacements, además de conquistar fanáticos famosos, como Greg Hetson, ex guitarrista de Circle Jerks y Bad Religion.

Como primer sencillo de su nuevo álbum se encuentra "You Can Be A Fascist Too", una divertida y sarcástica composición de poco más de dos minutos que a pesar de no tener una dedicatoria, parece imposible no relacionarla con el actual mandatario de Estados Unidos y que nos recuerda que hasta las cosas más importantes se deben tomar con humor.


miércoles, 5 de abril de 2017

Reseña: Vete Al Diablo - Música Fácil Para Una Vida Difícil (Independiente, 2016)




Sonar simples pero efectivos, lograr transmitir toda su energía durante sus presentaciones y obtener un sonido en el que no hay lugar para el virtuosismo ni la faramalla son sólo algunos de los objetivos que desde un inicio se plantearon Benjamín Sánchez (bajo y voz), Irvin Canseco (guitarra) y Guillermo Prado (batería), quienes conforman la nueva banda capitalina de rock seco y directo Vete Al Diablo.

En su aventura musical, los tres amigos decidieron tomar el camino más honesto posible y crear un sonido en estudio que ellos mismos pudieran recrear en sus conciertos. Su estilo es igual de contundente que el nombre del grupo y para ser congruentes, las letras de sus canciones son la banda sonora de cualquier habitante de una gran metrópoli que sólo busca disfrutar el presente sin tener que preocuparse por un futuro incierto que tal vez nunca llegue.

La primera muestra del trabajo del conjunto es el álbum Música Fácil Para Una Vida Difícil, que a través de siete temas deja sentir una fuerte influencia de bandas mexicanas como Los Esquizitos en su faceta de rock de cochera, además de una notoria carga del punk inglés del 77.

Después de la instrumental "VAD", protagonizada por un bajo feroz y que se encarga de abrir el disco, el trinomio muestra en temas como "Vida Fácil" y "Soledad" un sonido seco como desierto en el que resalta Benjamín con su voz de cadáver, quien se encarga de escupir frases cortas que buscan engancharse en lo más profundo del inconsciente colectivo de la audiencia.

Mientras algunas bandas están en busca de la perfección o quieren lograr un estilo más fastuoso que una montaña rusa, existen otras como Vete Al Diablo que tienen una forma diferente de apreciar las cosas y optan por la simpleza realista.


martes, 4 de abril de 2017

Reseña: The Link Quartet - Minimal Animal (Soundflat Records, 2017)




Para muchos, enterarse que el sello germano Soundflat Records, reconocido por publicar en su mayoría discos de bandas sucias y despeinadas de garage, R&B y rock & roll, sería el encargado de editar el nuevo material de The Link Quartetamos del elegante lounge y el órgano hammond, significó una sorpresa mayúscula, pero la realidad es que ambos universos combinan bastante bien y comparten seguidores.

Fue hace casi 25 años que el virtuoso tecladista italiano Paolo Negri fundó a The Link Quartet con la idea de amalgamar su pasión por estilos como el funk, el jazz, el soul, el boogaloo y muy en especial el lounge. Desde un inicio fue muy notorio su gusto por los viejos filmes protagonizados por agentes secretos y con inocentes mujeres en vestidos de colores.

Con seis álbumes previos, el cuarteto complementado por Marco Murtas (guitarra), Renzo Bassi (bajo) y Alberto Maffi (batería) entrega un nuevo material instrumental plagado de sonidos psicodélicos que de inmediato transportan a cualquiera a la década de los sesenta gracias a su ácida guitarra con el efecto del wah wah a tope, una fina batería llena de groove y como siempre, con el órgano como protagonista. No por nada, a Paolo también se le conoce como "el Jimi Hendrix del hammond".

En esta nueva aventura musical, el combo italiano ofrece rítmicas piezas ideales para la pista de baile ("Black Bug"), lentos brebajes sonoros para caderas sensibles ("Hippo-tize Me"), alegres piezas llenas de funky ("Go-Go Rilla") y hasta interesantes experimentos con el rocksteady ("Peacock Steady"). El abanico de géneros es bastante amplio y bien acomodados, hay lugar para todos.

Comparados con proyectos como The Meters, Alan Hawkshaw, Jackie Mittoo, The Men From S.P.E.C.T.R.E. Captain Hammond, el cuarteto italiano desde hace mucho se ganó su propio lugar en lo más alto del firmamento gracias a un distintivo sonido que agrada por igual a los amantes de los sonidos elegantes y refinados que a los seguidores del rock menos pulcro y delicado.


lunes, 3 de abril de 2017

Descarga: Pelea De Perros - Sacowea Por Dinero EP (Independiente, 2016)




Formada en Santiago de Chile en el 2012, Pelea de Perros es una pequeña banda de punk con canciones cortas, rápidas y contestatarias influenciadas por el contexto político que les ha tocado vivir, pero también por escritores como Aldous Huxley y su novela Un Mundo Feliz.

El debut del cuarteto sudamericano se titula Sacowea Por Dinero EP y fue lanzado a finales del año pasado. El disco se encuentra disponible de forma gratuita en el Bandcamp de la banda.


jueves, 30 de marzo de 2017

Reseña: The Masonics - Obermann Rides Again (Dirty Water Records, 2017)




Si en el garage británico de las últimas décadas existe un hombre que se ha ganado un lugar en lo más alto del firmamento gracias a su necedad, perseverancia y trabajo constante es Mickey Hampshire, quien hace casi tres décadas fundó a The Masonics, conjunto que sin importar las modas pasajeras, siempre se he mantenido fiel a su sonido bautizado como Rhythm & Beat que invariablemente recuerda a los primeros años de The Who y su estética mod.

Pero hablar de Mickey es remitirse a una persona que ha dedicado su vida entera a la música y que incluso durante los ochenta formó parte de The Milkshakes junto a Billy Childish. Fue en esa banda que conoció a Bruce Brand, quien con su estilo sencillo pero efectivo de ejecutar la batería se convirtió en su principal aliado musical. La tercia la completa el bajista John Gibbs y de esta forma es que se conforma la actual alineación de The Masonics.

Desde un inicio el trío ha manifestado su pasión por el rock & roll, estilo al que siempre le han sido fiel y su más reciente LP, el décimo en su trayectoria, no es la excepción. Conformado por 14 piezas grabadas en sonido monoaural y editadas por Dirty Water Records, en Obermann Rides Again repiten el estilo con el que se han consolidado como una de las bandas de rock & roll más importantes de la actualidad. A ellos no les interesa experimentar, evolucionar o madurar porque su principal cualidad es siempre sonar igual.

El álbum abre con "I Ain't Hurting For You", una feroz composición marcada por la afilada guitarra de Hampshire acompañada de su nasal voz que hace pensar en una persona que ha pasada varias horas de su vida en las mejores tabernas del Reino Unido. Inmediatamente después inicia "Don't Torment Me", un arrollador tema con un imponente Brand en la batería, quien demuestra por qué en su currículum se encuentran bandas de renombre como los ya mencionados The Milkshakes, además de Hipbone Slim And The KneetremblersThe Headcoats, Pretty Things, Downliner Sect e inclusive el mismísimo Link Wray.

La fiesta continúa con canciones como "You Don't Have To Travel" y "You're A Stranger", marcadas por su frenético sonido, pero también hay lugar para escuchar piezas más introspectivas como "I'm The Unforgiver", que gracias a su solemne armónica se acerca más al blues estadounidense.

Al final lo que se obtiene es un material duro, seco y bien ensamblado de tres amantes del viejo rock & roll, el que se hacía con la menor intervención posible de herramientas tecnológicas por la sencilla razón de que ni siquiera existían esas facilidades.



martes, 28 de marzo de 2017

Reseña: Blind Butcher - Alawalawa (Voodoo Rhythm Records, 2017)




Con un amplio y variopinto catálogo, el sello Voodoo Rhythm Records siempre se ha caracterizado por apoyar proyectos musicales que probablemente no encajan del todo en un determinado género o estilo y eso se ejemplifica a la perfección con el nuevo material de Blind Butcher, su más reciente lanzamiento.

En el 2010 surgió en la ciudad suiza de Lucerna el dueto conocido como Blind Butcher, que optó por combinar los estilos musicales predilectos de sus integrantes, sin importar que, en apariencia, se tratara de géneros bastante diferente entre sí. En la licuadora metieron un poco de rock & roll, música disco, new wave, punk, blues y krautrock. Ante la falta de una definición concisa, ellos de describen como un proyecto de disco trash sound.

Fieles creyentes de que en la música no deberían de existir las fronteras, en cuanto se escucha al dúo se sienten ligeras referencias a Public Image Ltd., Gang of Four, Devo y Talking Heads. De cada una de las agrupaciones se tomaron pequeñas muestras para construir un pequeño Frankenstein musical.

Detrás del binomio se encuentran Christian Aregger (guitarra y voz) y Roland Butcher (batería, bajo y voz), que debutaron en el 2014 con su álbum Albino, producido por el legendario Steve Albini, quien ha trabajado junto a bandas de vital importancia como Nirvana, Melt-Banana, The Jon Spencer Blues Explosion, Neurosis y Man Or Astro-Man?, entre muchas otras.

En esta ocasión, el segundo álbum de la pareja ve la luz a través del sello Voodoo Rhythm Records del demente Reverend Beat-Man, que incluye una decena de temas cantados en idiomas como alemán, inglés y hasta gibberish, la forma en que se conoce a la técnica de utilizar la boca para hacer inentendibles gesticulaciones.

Con un estilo bastante complicado de etiquetar, Blind Butcher abreva de distintas fuentes musicales para conformar un extraño pero interesante mutante sonoro que parece salido de la escuela de los X-Men pero al que resulta imposible ignorar.


jueves, 23 de marzo de 2017

Reseña: V. A. - Soundflat Records Ballroom Bash! Vol. 10 (Soundflat Records, 2016)




Con base en Alemania, Soundflat Records es uno de los sellos independientes especializados en garage más importantes del mundo. Su primer lanzamiento vio la luz en enero de 2002 y desde entonces no han parado de publicar a bandas de todo el planeta. Para complementar su labor, en el 2007 crearon su propio festival y de cada edición se edita un CD recopilatorio con cuatro temas de algunas de las bandas participantes. Ahora toca el turno de analizar su más reciente publicación.

Los días 20 y 21 de octubre del año pasado se realizó la décima edición del festival y dentro del enorme cartel se presentaron seis agrupaciones de distintas partes del mundo que, cada una con su particular estilo, ejecutan su propia versión de lo que entienden por rock & roll.

En primera instancia y como mayor atractivo, el festival logró reunir a los austriacos The Staggers, que después de años de permanecer separados decidieron ofrecer un único concierto. Derivado de lo anterior, el festival decidió desempolvar algunas temas de la discografía del conjunto comandado por el escuálido Wild Evel y como principal bonus, el CD incluye el tema inédito "I Don't Need You", con su característico sonido empapado por la psicodelia de los sesenta.

El resto de los participantes son The Monsters, conjunto suizo capitaneado por el demente Reverend Beat-Man; desde España The Smoggers, una de las bandas de garage-punk más activas de los últimos años; The Giant Robots, originarios de Suiza, con su estilo denominado como garage ye-yé; Autoramas, grupo brasileño que ejecuta lo que ellos mismos describen como garage-pop-punk; y The Fadeaways, un trío japonés que define su estilo como neo-garage-punk.

De esta forma, el CD reúne la generosa cantidad de 24 temas y de paso ofrece un vistazo general de las distintas caras que muestra el garage mundial en la actualidad. Pueden cambiar algunos elementos pero en el fondo siempre se mantiene la fiereza del sonido, acompañado de ligeras dosis de psicodelia y siempre en primer plano las guitarras bañadas en fuzz.


martes, 21 de marzo de 2017

Reseña: Paint Fumes - If It Ain't Paint Fumes (Get Hip Recordings, 2016)




Guitarras rasposas, gritos desafinados y un sonido chatarrero que en ningún momento busca quedar bien con nadie ni ser el próximo éxito del momento. Así es como mejor se puede describir el nuevo material de Paint Fumes y en realidad así han sonado desde su fundación en el 2011. No hay ningún cambio, salvo las grandes dosis de alcohol y algunas sustancias prohibidas que sus integrantes han consumido en todos estos años.

Fueron el amor por la autodestrucción de G.G. Allin, la diversión de los Ramones y la honestidad de Lemmy Kilmister los ingredientes principales que llevaron a un trío de jóvenes estadounidenses adictos a las fiestas interminables que invariablemente concluyen con casas semi destruidas, a formar su propia banda.

Originarios de Charlotte, Estados Unidos, el conjunto está integrado por Elijah (guitarra y voz), Brett (guitarra) e Ian (batería). Así, sin bajo, pero llenos de energía, inició su camino musical y de inmediato llamaron la atención de Slovenly Recordings, uno de los sellos de punk & roll más importantes del mundo. Ambos comparten ideología pero también manejan un estilo musical similar. De la unión resultó Uck Life (2012), el álbum debut del trío.

Después de realizar diversas giras por todo Estados Unidos en camionetas con olor a vómito y tocar en pequeños foros ante todo tipo de adversidades, Paint Fumes llegó hasta los oídos de Get Hip Recordings, otro importante sello fundado por el guitarrista de The Cynics, que se ofreció para editar su segundo álbum y el resultado lleva por nombre If It Ain't Paint Fumes.

Ya con más edad pero igual de inmaduros, el trinomio incluyó diez delirantes temas que duran lo mismo que un relámpago. Al viejo estilo de Black Flag, a cada composición le quitaron las partes innecesarias y optaron sólo por dejar lo verdaderamente indispensable. Pura rabia, distorsión y letras que no hablan de ningún tema filosófico sino de simplemente disfrutar la vida. A final de cuentas es tan sólo rock & roll como siempre han predicado The Rolling Stones.


lunes, 20 de marzo de 2017

Reseña: The Limboos - Limbootica (Penniman Records, 2017)




Dice una máxima que para comprender el presente hay que conocer el pasado y eso, trasladado a la música y tal vez de forma incidental, es lo que hace The Limboos, el quinteto español que en poco más de dos años se ha convertido en la nueva sensación europea gracias a su refinado sonido que ellos mismos definen como exotic R&B.

El grupo nació con la firme intensión de recrear los sonidos negroides que se practicaban en las décadas de los cuarenta y cincuenta en las comunidades bajas de Estados Unidos. La música grasosa y llena de sentimiento que entonaban los esclavos en sus reuniones a puerta cerrada y que algunos años después, ya mezclada con el country blanco, germinaría en lo que se bautizó como rock & roll.

Fue apenas en el 2014 cuando The Limboos hizo su aparición en el espectro musical y de inmediato llamó la atención por su álbum debut titulado Space Mambo. Después de publicar algunos 7", este año repiten la dosis, e inclusive la mejoran, y el resultado se concretó en su segunda placa que lleva por nombre Limbootica y de nueva cuenta lleva las firmas de Mike Mariconda en la producción y del sello barcelonés Penniman Records.

Aunque la banda es bastante joven, sus integrantes cuentan con un largo camino recorrido con agrupaciones como The Phantom Keys, The Allnight Workers y The Moonstones. Después de una expansión en su alineación, el ahora quinteto está conformado por Daniela Kennedy (batería), Roi Fontoira (guitarra y voz), Sergio Alarcón (guitarra, órgano y percusión), Santiago Sacristán (contrabajo) y Dani Niño (saxofón).

Con base en la ciudad de Madrid, el combo reafirma su pasión por el R&B de antaño y demuestra que lo tienen bastante bien estudiado. A través de 11 composiciones propias, todas cantadas en inglés, su mágico sonido es como viajar en el tiempo y regresar a la época en que todavía no se inventaban los teléfonos celulares ni existía la urgencia por exponer y exhibir las vidas en las redes sociales. Es como regresar a los largos y extenuantes días, sin las comodidades urbanas que hoy imperan, pero que pese a las numerosas carencias, se disfrutaban y vivían al máximo.

Si bien, la base del material es el R&B entonado con la rasposa voz de Roi, el quinteto también se permite incorporar otros elementos para enriquecer su estilo. En la abridora "I Don't Buy It" se escuchan ligeros guiños al swing gracias al juhueteo de la batería y el saxofón, caso muy diferente a "Been A Whole Lot Of Time" que está llena de alucinante psicodelia. En las antípodas se puede mencionar la introspectiva "Lies", que está más cargada hacia el soul y el gospel y tampoco se puede pasar por alto "Blue Dream", con un playero teclado que parece sacado de cualquier pieza de lounge de Henry Mancini. En el terreno instrumental se encuentra "Crazy Rhumba" con su riqueza auditiva que hace pensar en un delicioso carnaval sonoro.

Con una maestría para añadir sonidos a su personal estilo, el resultado es un exquisito manjar para todos los oídos hambrientos de música fresca aunque, paradójicamente, suena a los géneros que bailaban nuestros abuelos. Sin dudarlo se trata de uno de los mejores lanzamientos de este año e inclusive, y aunque parezca un poco arriesgado afirmarlo, es de lo mejor que se ha creado en la presente década.


jueves, 16 de marzo de 2017

¡DAIKAIJU Y THE VOLCANICS EN MÉXICO COMO PARTE DEL FESTIVAL SURFEÑO 2017!



Las ganas de promover la música surf en México y ser un muestrario de lo que acontece dentro del reverberado género musical a lo largo y ancho de nuestro país fueron los detonantes principales para que surgiera el festival Surfeño, que celebrará su primera edición en el Multiforo Bajo Circuito (Circuito Interior esq. Juan Escutia, Col. Condesa) el próximo sábado 1° de abril a partir del medio día.

Como invitados internacionales se contará por primera vez en la capital mexicana con las bandas estadounidenses Daikaiju y The Volcanics; por otra parte, para representar al actual movimiento nacional se presentarán Los Elásticos (Ciudad de México), Hikury Beach (San Luis Potosí), Los Granujas (Ciudad de México), Dr. Tritón (Ciudad de México), The Sonoras (Ciudad de México), Los Caguama (Jalisco), Los Grainders (Ciudad de México), Mexican Weirdoh's (Baja California Sur), Los Craken (Tabasco) y Sys Malakian (Ciudad de México).

Los boletos para el festival ya están disponibles y tienen un costo en preventa de $280 y el día del evento costarán $350. Los puntos oficiales de preventa son el puesto del tianguis del Chopo Mex Diseño Frenético, la tienda de vinilos Chez Nobody, en las taquillas del Multiforo Bajo Circuito o vía internet.

El festival nace como una continuación de lo que se conoció como Abierto de Surf Instrumental y la idea es mostrar la actual diversidad de la música surf en México, que va desde las coloridas máscaras de luchador, las camisas hawaianas y los sonidos relajados que buscan recrear las olas del mar, hasta los instrumentos vintage y los ritmos frenéticos más cercanos al punk rock. De igual forma, en el lugar se contará con puestos de venta de CD's, vinilos, comida, artesanías y mercancía oficial de las bandas participantes.

Además del concierto principal, también se tienen contempladas distintas actividades previas como un par de shows acústicos con bandas mexicanas en la tienda Música En Vinyl y una prefiesta en el Foro Malaquías.

Para conocer más detalles del festival recomendamos visitar su sitio oficial así como sus redes en Facebook, Twitter e Instagram.


Considerada como una de las bandas más energéticas y explosivas de la música surf actual, Daikaiju es un cuarteto americano cuyo sonido es más cercano al de un maremoto de lava que al de las tranquilas y cálidas olas de mar. 

El combo originario de Alabama, Estados Unidos, surgió en 1999 y dentro de su estilo audiovisual se pueden reconocer referencias al rock instrumental, el punk rock, el teatro kabuki y a las películas japonesas dominadas por enormes monstruos (kaiju). De igual forma, como parte de sus presentaciones, a los integrantes del grupo les gusta prenderle fuego a sus instrumentos, justo como inmortalizó Jimi Hendrix a su guitarra en el festival de Monterey de 1967.

Otra característica de Daikaiju es el anonimato y la poca información en torno a la banda. No se conoce con seguridad el rostro y nombre de sus integrantes ni hay datos precisos sobre su pasado porque ellos no suelen ofrecer entrevistas ni hablar durante sus conciertos y prefieren expresarse únicamente a través de su música. Pese a lo anterior, por su estilo musical y su ciudad de origen, siempre se ha especulado que entre sus miembros se encuentran ex integrantes del proyecto alpha clones de Man Or Astro-Man?

El misterioso cuarteto está conformado por Secret Man (guitarra), Rock Man (guitarra), Blast Man (batería) y Pulse Man (bajo) y a la fecha su discografía está conformada por los álbumes Daikaiju (2005) y Phase 2 (2010), además de varios EP's, sencillos y participación en algunas compilaciones como Monsters of Surf (recomendamos leer nuestra reseña), editada en el 2014 por su propio sello DingDong Records.

Por último, hay que mencionar que no será la primera presentación de la banda en México porque el pasado 20 de junio de 2016 ofrecieron un concierto en el Moustache Bar de Tijuana; sin embargo, sí será su primera visita a la capital mexicana.




La otra banda extranjera invitada al festival Surfeño 2017 es The Volcanics, conjunto surgido en el 2001 en las soleadas calles de Los Angeles, California, después de la separación de The Futuremen. 

En esta nueva aventura sonora, el cuarteto se adentró en la música surf instrumental pero también incorporaron ciertas dosis de frat rock, es decir, el rock & roll alegre, juvenil e inocente que se solía interpretar dentro de las fraternidades (de ahí su nombre) de Estados Unidos a inicios de los sesenta.

Conformados por Frankie de la Torre (guitarra líder y voz), Mark Yzaguirre (guitarra rítmica y voz), David Andrews (bajo y voz) y Jimmy Schiavone (batería y voz), la mayor característica visual del grupo es su vestimenta sobre el escenario porque, sin importar el clima, siempre salen cubiertos de unos suéteres azules de algodón acompañados de unas finas corbatas, lo que les otorga cierta elegancia y un estilo retro.

La discografía de la banda está conformada por los álbumes Girls Girls Girls (2006), The Lonely One (2013) y Stompin' Garage (2016), además de un 7", siendo una de las bandas de cabecera del afamado sello americano Double Crown Records.

Con varias giras por diversas partes de Estados Unidos y Europa, en las que han podido alternar con varios de los conjuntos de música surf más reconocidos de la actualidad, el festival Surfeño 2017 será una oportunidad única para poder verlos por primera vez en México junto a una decena de proyectos nacionales.