lunes, 12 de junio de 2017

Reseña: Viernes De Hongos - Return of the Champiñons EP (Independiente, 2017)




Como ya se ha repetido en innumerables ocasiones, construirse una carrera musical no es una cuestión de velocidad sino de resistencia. En el caso específico de la música surf en México, a pesar de que existen más bandas que en ningún otro país, la mayor desventaja es la falta de constancia y son innumerables los casos de grupos que con la misma velocidad con que nacen, también desaparecen.

En ese mismo sentido, son realmente pocos los ejemplos de bandas nacionales del género que hayan logrado superar una década de existencia y dentro de este reducido grupo se encuentra Viernes De Hongos, cuarteto surgido en el 2004 en las polvorientas y contaminadas calles de la Ciudad de México.

Cuentan sus integrantes que la banda nació cuando todos eran un pequeños pubertos y lo único que buscaban era una manera sencilla de hacer sus tardes más agradables. Fue con el pasar de los años que empezaron a profesionalizarse y tomarse las cosas en serio. La experiencia y las arrugas en sus rostros no son simples adornos.

Fue gracias a tantos años de experiencia y de aferrarse al mundo de la música que en el 2014 lograron editar el EP ¡Puedes O No Puedes! (recomendamos leer nuestra reseña), su segundo material pero en realidad el primero grabado en un estudio profesional y con el que empezaron a llegar los elogios de personas ajenas a su círculo cercano. Fue también por eso que ahora decidieron repetir productor y estudio de grabación, aunque con algunos ligeros cambios de sonido que muestran a un conjunto con un estilo mejor trabajado y que no quiere encasillarse ni cerrarse a fórmulas probadas.

De esta forma, este año el cuarteto capitalino presenta el EP Return of the Champiñons, producido por Esteban Crunchy López (guitarrista de Lost Acapulco) y Jon Fuzz (guitarrista de Fenómeno Fuzz), quienes supieron pulir y potencializar el sonido de Viernes de Hongos, que en esta ocasión es llevado hacia otros terrenos.

Aunque el elemento central es la música surf relajada y cargada de reverberación como lo hacen notar los temas abridores "Agente Naranja" y "Beso del Payaso", es cuando suena el revolver inicial de "Hippie Marihuano" que se aprecian las inclinaciones hacia el sonido western e inclusive el grupo se atrevió a cantar por primera vez. Para continuar por los caminos experimentales, en "Popurruso" el cuarteto interpreta algunos temas populares de la cultura rusa aunque cambian el vodka por tequila para adaptarlos a su estilo.

Conscientes de que en la actualidad resulta muy complicado para un grupo autogestivo lanzar un material en formato tangible, decidieron hacer de su nuevo álbum un objeto de colección que se editó en CD en un pequeño y limitado tiraje de 100 copias, todas numeradas, que muestran a una banda aferrada que pese a todas las dificultades, se niega a abandonar la tabla.


lunes, 5 de junio de 2017

Reseña: Left Lane Cruiser - Claw Machine Wizard (Alive Records, 2017)




Se puede tener toda la tecnología a tu disposición y querer vivir en un mundo cercano al mostrado en caricaturas futuristas como Los Supersónicos, pero en un rincón minoritario, se encuentran los aferrados a los tiempos pasados y en especial al blues, el ritmo diabólico que se dice es la raíz de todo.

Fundir el blues con el punk hasta obtener un sonido sucio y grasoso ha sido el objetivo central de Left Lane Cruiser desde su fundación en el 2004, cuando Freddie J IV (guitarra y voz) y Pete Dio (batería) se unieron en este proyecto que desde entonces ha mantenido una actividad constante con giras y lanzamientos de álbumes prácticamente cada año. Para ellos las vacaciones no existen y su relación con la música es de tiempo completo.

Originarios de Indiana, Estados Unidos, ambos músicos son fieles amantes de los blueseros que surgieron en los alrededores del río Mississippi en las primeras décadas del siglo XX. El estilo salvaje de los antiguos músicos de tocar la guitarra y relatar sus penurias con sus voces fantasmales fueron una influencia definitiva para que estos dos hombres que parece, nacieron en la época equivocada, desarrollaran un estilo propio que con el pasar de los años han perfeccionado.

Después de varias giras internacionales que incluso trajeron al dueto por primera vez a la Ciudad de México el año pasado, ahora ya está listo su nuevo álbum que al igual que la mayoría de su obra, publica el sello californiano Alive Records y en el que no hay grandes cambios ni diferencias porque como explican los integrantes de AC/DC, cuando algo funciona no hay necesidad de modificarlo.

Si bien, durante algunos años Left Lane Cruiser modificó su estructura con la incorporación de más integrantes, en esta ocasión la banda regresa a su formación original de dueto. Como primer sencillo promocional se eligió el tema homónimo del disco y que presenta el lado más descarnado de la pareja con una filosa guitarra y una desquiciada batería que hace perder la respiración.

A lo largo de los diez temas también es posible encontrarse con "Booga Chaka", con un ritmo más lento y cercano al trabajo de B.B. King combinado con la voz rasposa de Howling' Wolf. De igual forma, llama la atención "Indigenous", que se encarga de cerrar el material y durante poco más de seis minutos presenta un incendiario sonido que va in crescendo hasta culminar con la pareja de músicos al borde de la destrucción de sus instrumentos.

Podrán pasar los años e inventarse todo tipo de artilugios para hacer nuestras vidas más cómodas, pero en el fondo, el blues siempre será uno de los géneros musicales más humanos del mundo y por fortuna existen agrupaciones como Left Lane Cruiser que hacen todo lo posible para evitar que eso se nos olvide.