domingo, 22 de octubre de 2017

Reseña: Black Flamingos - Neon Boneyard (Little Dickman Records / Hi-Tide Recordings, 2017)




Con la idea de ejecutar música surf festiva y bailable pero a la vez impregnarle ciertos elementos de exótica y horror surf, el trío estadounidense Black Flamingos, originario de New Jersey, recién lanzó su segundo LP en el que logró la combinación ideal a través de 11 composiciones instrumentales.

Compuesto por Robbie Butkowski (guitarra), Vincent Minervino (batería) y Declan O'Connell (bajo), el joven grupo se fundó en el 2014 y al cabo de dos años fue publicado su álbum homónimo, además de un par de 7" e inclusive participaron en una de las compilaciones de temas navideños que editó el sello instrumental Double Crown Records.

Ahora, el tridente sonoro presenta su segunda placa protagonizada por un sonido limpio y translúcido que busca simular una fiesta playera a mitad del verano, marcada por los inclementes rayos del Sol y las mujeres en bikini que no se preocupan por el hipotético futuro.

El disco abre con la furtiva "The Gurch", que se encarga de fundir todos los instrumentos para conformar un bálsamo para los oídos. A su vez, también se puede escuchar "La Mirada", una fina composición que inclusive integra un saxofón y un teclado que por momentos la acercan al terreno del jazz. También llama la atención "Devil's Punchbowl" con su escabrosa guitarra y un teclado invitado, con lo que el tema se acerca al actual estilo del trío ruso Messer ChupsPor otra parte, el conjunto es capaz de llevar su estilo al extremo opuesto, como se aprecia en "Showdown at Lasso Canyon", la cual está marcada por un ritmo lento y melancólico.

En ese sentido, aparte de todas las composiciones originales también destacan un par de covers que se incluyeron. Por una parte, se encuentra "The Unknown Rider" del amo del fuzz Davie Allan & The Arrows; en cambio, el segundo cover que aparece destaca por su extrañeza debido a que se trata de "Theme From The Traitors", pieza grabada en 1962 por The Packabeats y producida por el hoy legendario Joe Meek, conocido por sus experimentos musicales y ser el compositor de "Telstar", que inmortalizaron The Tornados.

Con un estilo casi tan brilloso como la ilustración de portada, el álbum fue editado en CD y vinilo por los sellos Little Dickman Records y Hi-Tide Recordings y representa una refrescante sorpresa dentro del actual movimiento de música surf estadounidense.


jueves, 19 de octubre de 2017

Reseña: The Darts - Me.Ow (Dirty Water Records, 2017)




Con un crecimiento exponencial en muy poco tiempo, el cuarteto femenino The Darts se ha convertido en una de las máximas revelaciones del rock & roll sucio y desaliñado estadounidense. Todavía no ha transcurrido un año de que saliera su álbum homónimo (recomendamos leer nuestra reseña), en el que reunieron todos los temas de sus primeros dos EP's, pero ahora ya está listo su siguiente material que de nueva cuenta fue editado por el sello inglés Dirty Water Records y en el que reunieron 12 composiciones inéditas.

Al respecto, hay que recordar que el combo estadounidense lo conforman Nicole (teclado y voz), Christina Nunez (bajo), Michelle Balderrama (guitarra) y Rikki Styxx (batería), pero a pesar de que el grupo es bastante nuevo, todas las integrantes cuenta con una extensa experiencia dentro del mundo musical que incluye proyectos previos o alternos como The Love Me Nots, Motobunny, Zero Zero, The Two Tens, The Dollyrots, Thee Outta Sites, The Love Me Nots, Casual Encounters, The Madcaps y Brainspoon

Seguras de que no era necesario cambiar nada con respecto a su anterior lanzamiento porque todo funcionaba bien, este nuevo material se escucha como una extensión de su trabajo previo y por lo tanto el sonido es prácticamente el mismo, lo que quiere decir que de nueva cuenta se escucha el teclado hipnótico, la guitarra llena de fuzz, una batería inquieta y en primer plano los gritos desgarradores de Nicole, quien puede llegar a ser considerada como la versión con hormonas de Trent Ruane de The Mummies y sólo hace falta ver la forma en que termina encima de su teclado en cada presentación para entender la comparación.

Con una marcada influencia tanto del viejo garage de los sesenta como del punk rock setentero, el cuarteto suena en "Gonna Make You Love" como la contraparte de The Stooges gracias a su sonido filoso y cargado de tendencias sexuales que le imprimieron. Por otra parte en "Don't Freak Me Out" sale a relucir su lado más psicodélico gracias al omnipresente teclado y los coros pegajosos que resulta imposible olvidar.

Con una fuerte adicción al trabajo y sin la más mínima intención de parar o al menos tomarse un ligero descanso, The Darts dejó de ser una promesa que se pensaba el año pasado para convertirse en una realidad y su nuevo trabajo es la consolidación de su acelerado ritmo de vida, casi tan frenético como sus canciones.


martes, 17 de octubre de 2017

Reseña: Owain - Acrid EP (LSDR Records, 2017)




Para muchos el arte de un álbum podría resultar insignificante, en especial por los tiempos digitales y de exacerbada rapidez que vivimos en la actualidad, pero por fortuna existen algunos necios que se niegan a seguir a las manadas y por eso es de aplaudir a Owain, grupo mexicano que eligió una ilustración diseñada por el estadounidense David Paul Seymour para engalanar la portada de su nuevo material y la cual puede ser considerada como una de las mejores del año.

Es una realidad que al escuchar el trabajo de este conjunto de Tijuana lo primero que viene a la mente es que podrían ser parientes cercanos de High On Fire, pero la sorpresa mayúscula llega al enterarse que el grupo mexicano tan sólo está conformado por dos integrantes: Anibal Flores (guitarra y voz) y Luis Astorga (batería y voz), quienes son el claro ejemplo de que menos es más.

Después de que el dueto nacional debutara en el 2016 con su EP homónimo, ahora presenta su segundo lanzamiento que incluye seis flamables composiciones que deben escucharse con discreción porque son capaces de provocar incendios sonoros.

Con un estilo agresivo y poderoso, el binomio de sludge hace que resulte imposible escucharlos y no practicar el headbanging e intentar azotarse contra la pared más cercana. La inicial "Sculptures" es como estar a punto de recibir un derechazo en la quijada sin sabes qué hacer; por otra parte, "Backfire" incluye una endemoniada batería que nunca descansa; a su vez, en "Dopamine" se escuchan ligeros coqueteos con el blues.

Sabedores de que el formato físico continúa resultando atractivo para muchas personas, el sello mexicano LSDR Records publicó un limitado tiraje en CD del poderoso material, por lo que resulta una opción inmejorable para fomentar el desarrollo de más conjuntos nacionales como este dueto tijuanense.


¡DANNY ELFMAN INTERPRETARÁ LA MÚSICA DE LAS PELÍCULAS DE TIM BURTON EN MÉXICO!



La noche de Halloween, el compositor Danny Elfman interpretará los temas de las películas de Tim Burton en la Ciudad de México.

De manera previa a la exposición de Tim Burton que se montará en la Ciudad de México, el compositor estadounidense Danny Elfman estará de regreso en la capital mexicana para presentar un espectáculo conformado por la música que ha creado para las películas del extravagante cineasta, además de contar con diversos invitados, tanto nacionales como extranjeros.

El concierto se realizará el 31 de octubre a las 20:30 horas en la Arena Ciudad de México (Av. de las Granjas #800, Santa Bárbara) y entre los invitados especiales confirmados se contará con Jonathan Davis (vocalista de Korn), la soprano Susana Zabaleta, el thereminista mexicano Ernesto Mendoza, la violinista Sandy Cameron y la Orquesta Camerata Metropolitana junto al Coro en Harmonia Vocals.

Debido a la fecha especial en que se realizará el recital, es decir la noche de Halloween, está abierta la invitación al publico para que asista disfrazado y los mejores y más creativos tendrán la oportunidad de acceder a un meet and greet con el compositor.

Los boletos para el espectáculo audiovisual van de los $500 y hasta los $3000 y ya se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y en el siguiente enlace.


Conocido por su haber sido el cantante del grupo Oingo Boingo, fue a partir de la década de los ochenta que Danny Elfman se adentró de lleno en la musicalización de filmes y su primer trabajo correspondió a Forbidden Zone (1982), dirigida por su hermano mayor, Richard Elfman.

Algunos años después, Danny conoció a un muy joven cineasta llamado Tim Burton, para el que trabajó en su primer largometraje, Pee-wee's Big Adventure (1985) y desde entonces nació una mancuerna que a la fecha se mantiene.


Conocido por sus composiciones oscuras y enigmáticas, Danny ha sido el complemento perfecto para el cine retorcido e imaginativo de Burton, por lo que resulta demasiado complicado imaginar a uno sin el otro. De igual forma, Elfman también ha destacado por su trabajo para la televisión, siendo el tema principal de The Simpsons una de sus piezas más emblemáticas.

Nominado en cuatro ocasiones a los Premios Oscar y ganador de un Grammy, entre muchos otros reconocimientos, Danny Elfman se presentará por segunda ocasión en la Ciudad de México, después de abarrotar en dos noches consecutivas el Auditorio Nacional en el 2014.


En esta ocasión, el compositor ofrecerá un concierto conformado por algunos de los temas que ha creado para el universo fílmico de Tim Burton y dentro del que destacan películas como Beetlejuice, Batman, Ed Wood, Edward Scissorhands, Mars Attacks!, The Nightmare Before Christmas, Sleepy Hollow, Big Fish y Frankenweenie, por mencionar algunas.

lunes, 16 de octubre de 2017

FESTIVAL HIPNOSIS: A RITMO DE GARAGE Y PSICODELIA



Nació el festival Hipnosis, el cual juntará parte de lo más destacado del rock & roll, garage y psicodelia nacional e internacional.

A pesar de que en México el garage y la psicodelia siempre han estado destinados a las minorías, ahora surgió un festival especializado en el que se reunirán algunas de las mejores propuestas nacionales junto con actos internacionales de primer nivel para conformar uno de los mejores lineups que se han visto en nuestro país en mucho tiempo.

De nombre Hipnosis, el naciente festival resulta perfecto para todos los seguidores de las guitarras con fuzz, los sonidos grasosos, los ritmos acelerados y el rock & roll en general.

En este caso, el festival estará encabezado por las bandas extranjeras  Black Rebel Motorocycle Club, The Black Angels, Ty Segall, The Coathangers y Death Valley Girls, además de los proyectos nacionales The Mud Howlers, Cascabel, Viv & The Sect, Virtual Haze y La Redada.

La primera edición de esta fiesta musical se realizará el 9 de diciembre en el Deportivo Lomas Altas (Av. Constituyentes #851) de la Ciudad de México y los boletos tendrán un costo de $900 en entrada general y $1400 en la zona Platinum Deck.

Por lo pronto, los boletos se pueden adquirir vía internet a través de Boletia, en las instalaciones de la revista Indie Rocks! y la tienda de vinilos La Roma Records.

Para mayor información se puede consultar el sitio oficial del festival:
http://hipnosismx.com


Lo que apenas es el inicio de un prometedor festival, de inmediato ha logrado llamar la atención por la selección de su cartel en el que se combinan grupos internacionales de respetada trayectoria junta a bandas mexicanas que pese a su juventud y en algunos casos inexperiencia, se han enfocado en producir música de calidad.


En el plano extranjero llama la atención la inclusión de Black Rebel Motorcycle Club, conjunto estadounidense de sonido oscuro y espeso que ya ha visitado en ocasiones anteriores la capital mexicana y esta vez lo hará como antesala al lanzamiento de Wrong Creatures, su octavo álbum en estudio y el cual saldrá a la venta el 12 de enero de 2018.


De igual forma se puede mencionar el caso de The Coathangers, un joven conjunto femenino con un estilo desenfadado más cercano al punk y el garage y cuyo primer acercamiento con el público mexicano fue su aparición en la compilación Whiskey, Girls And Pasta, editada en el 2010 por el sello nacional Música Para Locos Records. Por lo pronto, su aparición en el festival Hipnosis coincidirá con el lanzamiento de su más reciente trabajo titulado Parasite EP, recién publicado por Suicide Squeeze Records.


Dentro de la participación nacional en el festival destaca el caso de Viv & The Sect, un joven quinteto de la Ciudad de México con un sonido que abreva del R&B y la psicodelia de los sesenta. Su primer y a la fecha único material es This Will Pass (considerado uno de nuestros discos mexicanos favoritos del 2016), editado por el sello americano Get Hip Recordings y con el cual este año lograron realizar una gira por Europa en la que visitaron los estudios analógicos Circo Perrotti para grabar un tema producido por Jorge Explosion.

sábado, 14 de octubre de 2017

¡BRANT BJORK EN MÉXICO!



El músico californiano de stoner rock Brant Bjork regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto gratuito.

Como parte de la avalancha de conciertos que se llevarán a cabo en el último tramo de este agonizante 2017 en México, ahora se suma uno más que luce imperdible desde cualquier ángulo porque se trata del regreso del músico californiano Brant Bjork a nuestro país, aunque ahora por primera vez se presentará con el proyecto que lleva su nombre.

El concierto de la leyenda viviente del stoner rock se realizará el miércoles 1 de noviembre en Pizza del Perro Negro sucursal Centro Histórico (Donceles #64) a las 6 PM y será entrada libre, aunque los boletos se regalarán mediante distintas dinámicas.



La presentación forma parte de la Semana de los Muertos, la cual  se organiza en conjunto con Hamburguesa Mataleón y consistirá en diversas actividades que se realizarán del 27 de octubre al 2 de noviembre y contará con diversas exposiciones, firmas de autógrafos, ofrendas, muestras fotográficas y rock.

Para mayor información sobre la mecánica para conseguir boletos, recomendamos seguir las redes de Pizza del Perro Negro:

https://www.facebook.com/pizzadelperronegro

https://twitter.com/pizzaperronegro


Cuando se habla de Brant Bjork es referirse a uno de los músicos más importantes e influyentes en la historia del stoner rock. El nacido en California, desde adolescente se inició en el mundo del rock árido, potente y desértico, por lo que a finales de los ochenta, junto a sus compañeros de clase Josh Homme y John Garcia formó Kyuss, un grupo que rompió esquemas y a la fecha es considerado como un parteaguas dentro del género.


Debido a diversas fricciones, en 1994 abandonó a la banda pero de igual forma continúo en el camino del rock, lo que lo llevó a fundar algunos sellos independientes como El Camino Records, Duna Records y Low Desert Punk; al mismo tiempo, fue el productor del álbum debut de Fu Manchu, conjunto al que posteriormente se integraría como baterista durante poco más de un lustro.


Convertido en un workaholic, su currículum también incluye una infinidad de proyectos entre los que destacan Ché, Mondo Generator, Vista Chino, Brant Bjork & the Operators, Brant Bjork & The Bros. y Brant Bjork & The Low Desert Punk Band, entre otros.

Siendo un multiinstrumentista, en años recientes se ha enfocado en una carrera en solitario en la que él se encarga de ejecutar todos los instrumentos de sus materiales y se acompaña de una banda de soporte para salir de gira por todo el mundo.

Con cerca de una decena de álbumes como solista, su trabajo en estudio más reciente es Tao of The Evil (considerado como uno de nuestros discos extranjeros favoritos del 2016), editado por Napalm Records, aunque el pasado 22 de septiembre vio la luz Europe '16, su primer disco en vivo y que será el que traiga al músico del paliacate en la frente de regreso a la Ciudad de México, después de haber visitado el país por primera vez el 7 de mayo de 2011 con Kyuss Lives.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Reseña: V. A. - Encore Trasatlántico: Cuentos Inspirados en el Rock (Resonancia Magazine, 2017)




En muchos aspectos, la literatura y el rock guardan similitudes que los hermanan y hacen que sean complementos entre sí, aunque por desgracia en México han sido pocos los arriesgados que han buscado conjuntar ambas artes. En primer lugar siempre estarán José Agustín y Parménides García Saldaña, quienes se encargaron de incorporar al rock en sus relatos. Años después llegaron ejemplos claros con Juan Villoro, Jordi Soler, Xavier Velasco y la editorial Rhythm & Books, fundada por Elena Santibáñez, pero desde el 2014 también existe un esfuerzo realizado por la revista digital Resonancia Magazine para unir ambos mundos.

En este caso, Resonancia Magazine nació en el 2009, junto con el apogeo de otros cientos de sitios de internet mexicanos especializados en música, cine y literatura y mientras muchos de ellos han desaparecido o se han convertido en espacios sin identidad propia que sólo buscan el clic fácil, Resonancia continúa de pie e inclusive ha emprendido proyectos fuera del mundo digital.

Fue de esta forma que surgió el proyecto Encore: Cuentos Inspirados en el rock, cuyo primer volumen estuvo enfocado en el rock internacional y para el que varios periodistas y escritores colaboraron con un cuento. La idea romántica de que un objeto tangible siempre tendrá un valor mayor al código binario hizo que gracias a una beca fuera posible el poder realizar un pequeño tiraje de la antología.

Ya una vez realizado el primer paso, sólo fue cuestión de afinar algunos detalles y un año después se publicó el segundo volumen del libro, ahora centrado en el rock mexicano y con una nueva selección de colaboradores. 

Ahora, es momento de hablar del tercer y hasta el momento más ambicioso lanzamiento de la saga de Encore. En primera instancia, ahora la antología se centra en la relación del rock entre México y España, naciones que aparte de compartir el idioma también tienen una fuerte relación surgida varios siglos atrás.

A su vez, los creadores aprendieron de errores del pasado y en esta ocasión se esforzaron por incluir un índice, un prólogo a cargo del prestigioso periodista Enrique Blanc y una ficha con la biografía de cada uno de los autores participantes, lo que ayuda en la lectura del libro. De igual forma, cada uno de los cuentos incluidos tiene su propia ilustración y en total se formó un trabajo de 116 páginas.

Acerca de los escritores que colaboraron en la antología, aparecen varios nombres habituales de los medios especializados en música en México, como Alejandro González Castillo, Alejandro Mancilla, Jacobo Vázquez, Juan Carlos Hidalgo, Armando Vega-Gil y Pilar Ortega, pero también hay otros más ligados al mundo de la literatura, como Alberto Chimal, Édgar Omar Aviles y José Luis Zárate.

Respecto a la selección de agrupaciones musicales en que se basaron para crear sus respectivos cuentos, la lista es ecléctica e incluye a Maldita Vecindad, Radio Futura, Jaime López, Botellita de Jeréz, Nortec Collective y Fermin Muguruza, entre otros.

Mediante distintas técnicas, cada autor fue libre de crear su cuento a su manera y sin ninguna limitación, aunque eso también provocó que algunos trabajos brillen más que otros. Acerca de los más destacados, se puede mencionar el cuento "Suéltate el pelo", de Alejandro González Castillo, quien echó a volar su imaginación y se encargo de establecer su historia en los ochenta e unió a Tatiana con los Hombres G y los llevó al mundo alternativo y underground del Bar Nueve de la Zona Rosa.

En ese mismo sentido, también resulta interesante adentrarse en la historia "Forajidos Binacionales", de Carlos Ramírez, que a través de un híbrido de crónica toma de pretexto un concierto de La Habitación Roja para crear un cuento revestido de drogas y una noche llena de excesos.

Sin saber a ciencia cierta si será el final de una trilogía de libros o si continuará la idea de publicar trabajos impresos, con esta antología Resonancia Magazine reafirma su compromiso por demostrar las diversas caras que puede adoptar el rock y además funciona como un aliciente que buscar incentivar la lectura en nuestro país. Si alguien está interesado en adquirir el libro, se puede comprar en el siguiente enlace.





REGALOS
De parte de Resonancia Magazine, contamos con algunos ejemplares de regalo y los vamos a obsequiar a las personas que nos respondan la siguiente pregunta:

Nombra al menos tres grupos musicales que hayan inspirado cuentos aparecidos en los primeros dos volúmenes de la saga de Encore. Para mayor información recomendamos consultar nuestra reseña del primer volumen y una entrevista que le realizamos a algunos de los autores.

La respuesta debe ser enviada al correo musicainclasificable@gmail.com y recordamos que la dinámica sólo es válida para personas del Valle de México porque aquí se hará entrega de los libros.

lunes, 9 de octubre de 2017

STUFF MX PRESENTA EN MÉXICO AL CINEASTA ANDREW LEAVOLD



Como parte de las actividades previas de la segunda edición del festival de cine Stuff MX, el cual se especializa en el cine independiente pero en su vertiente de cine de explotación, serie z, de bajo presupuesto, bizarro y absurdo, siendo el único de su tipo en el país, los organizadores confirmaron la primera visita a la Ciudad del México del cineasta australiano Andrew Leavold.



En este caso, Leavold estará en la capital mexicana del 26 al 28 de octubre para participar en 3 actividades diferentes pero todas enfocadas en su trabajo como un guerrillero del cine.

Jueves 26 de octubre - 19 horas - Pulquería Insurgentes
Presentación de su libro The Search For Weng Weng, publicado en marzo de este año por The LedaTape Organisation y en el que el autor relata todo el trabajo de más de 10 años que implicó la realización del documental del mismo nombre, en el que se enfocó en el actor filipino de 84 centímetros de altura Ernesto de la Cruz, mejor conocido como Weng Weng y que a lo largo de las décadas de los setenta y ochenta protagonizó varias películas de acción en su país natal, llegando a ser considerado como una versión local y bizarra de James Bond. El libro de 242 páginas además cuenta con una introducción a cargo de Pete Tombs, escritor, director y productor de cine fundador de la compañía Mondo Macabro, con la que ha rescatado y editado en DVD la colección de películas más alucinantes y psicotrópicas de distintas partes del mundo.



Viernes 27 de octubre - 19 horas - Terminal Coyoacán
Proyección del documental The Search For Weng Weng (2013), dirigido por Andrew Leavold, quien realizó una búsqueda minuciosa que implicó varios viajes desde su natal Australia hasta Filipinas para adentrarse en el trabajo e influencia del actor enano Weng Weng dentro de su país.



Sábado 28 de octubre - 17 horas - Foro La Calaca Cultural
Para concluir su visita a nuestro país, Andrew Leavold ofrecerá una conferencia titulada That's Godsplaitation!, en la que mostrará su compilación de 90 minutos, la cual se adentra en las franjas exteriores de la paranoia cristiana y el cine de propaganda.





Por último, recordamos que la segunda edición del festival de cine Stuff MX se realizará del 17 al 26 de noviembre en la Biblioteca Vasconcelos, El Centro de Cultura Digital, Gimnasio de Arte y Cultura, Biblioteca de las Artes y Camping Cinema. Para conocer la lista con las primeras 10 películas que se confirmó que se proyectarán, recomendamos leer nuestra nota al respecto.

Para mayor información se pueden consultar los sitios oficiales del festival:

jueves, 5 de octubre de 2017

Reseña: The Heck - Waiting In Line / Why?! 7" (Dirty Water Records, 2017)




Cuando hace un par de años De Keefmen anunciaron su separación, la tristeza se apoderó de muchos de nosotros porque se trataba de uno de los grupos de punk & roll más energéticos del mundo y algunos los considerábamos algo cercano a los Ramones de nuestra generación; sin embargo, era cuestión de tiempo para que sus integrantes iniciaran nuevos proyectos musicales y de esta forma, en este 2017 hace su debut The Heck, que prácticamente siguen el mismo camino.

En este sentido, el gritante y guitarrista holandés Henri Sulmann decidió iniciar una nueva banda exactamente del mismo estilo gritón y salvaje a la que bautizó como The Heck y la cual publicará su álbum debut a finales de este año, pero a manera de adelanto, recién se editó un 7" con el sello inglés Dirty Water Records que incluye dos temas inéditos, los cuales son perfectos para escucharse a máximo volumen y acompañado de un vaso lleno de cerveza.

El objetivo continúa siendo el mismo que con su agrupación anterior: hacer más con menos y no guardarse nada, por eso este nuevo trío no se complica las cosas y muestra un incendiante sonido que amenaza con explotar todo a su alrededor. 

Por su parte, la cara A del sencillo incluye a "Waiting In Line", un bombazo de menos de dos minutos que transpira sudor e incita a la autodestrucción. No hay perfeccionismo ni virtuosismo, tan sólo tres dementes salidos del manicomio aficionados a los excesos y la diversión.

En cambio, en el lado B aparece "Why?!", otro desquiciado proyectil a máxima velocidad que va directo a los oídos sin control y que lo único que provoca es pedir que el tiempo transcurra más rápido para poder escuchar su primer LP, del que se esperan demasiadas cosas.


lunes, 2 de octubre de 2017

Reseña: A.P.E. - Intitulable (Abstrakt Muzak, 2017)




En ocasiones las circunstancias son las que se encargan de moldear el sonido de los grupos y eso fue lo que sucedió con A.P.E., un proyecto originario de Monterrey que originalmente intentó practicar algo cercano al grunge, pero el cambio de integrantes también fue el culpable de que se modificara por completo su estilo hasta llegar al ruidoso terreno del shoegaze y lo que algunos denominan como post rock, en el que encajaron de inmediato como lo demuestra su álbum debut.

El conjunto regiomontano presenta en Intitulable seis largas composiciones instrumentales que por momentos inclusive podrían llegar a considerarse como drone o noise, lo que significa que no es música para cualquiera, en especial para las personas que se encuentren en búsqueda de sonidos amigables y el formato clásico de las canciones de tres minutos.

Con un estilo que los podrían acercar a bandas extranjeras como Sonic Youth, Mogwai, Russian Circles y hasta a los inclasificables Godspeed You! Black Emperor, el grupo mexicano aficionado a las guitarras llenas de distorsión realizó una portentosa obra que combina el caos con la delirante psicodelia.

En este caso, el material fue editado por el sello Abstrakt Muzak, en el que también figuran otras agrupaciones nacionales como Los Mundos, Gods of Speed y Mentira Mentira, con las que que también comparte algunos rasgos sonoros, pero al final se trata de un iluminador trabajo que deslumbra por su estilo que lo distingue de la mayoría de bandas que actualmente existen en nuestro país.